Анна Урих — магистр истории искусств Амстердамского университета, медиевист и специалист по голландским мастерам XVII века. Родилась в Москве, но с детства живет в Амстердаме. С 2016 года проводит экскурсии в государственном музее Нидерландов и ведет видео-блог на собственном YouTube-канале.
Это вход в Амстердамский университет. Здесь факультеты гуманитарных наук, в том числе, и истории искусств, где я сама училась.
Только вот название этого места удивительное. Давайте прочитаем.
Oudemanhuispоort, то есть, «Ворота в дом старых мужчин». Странно, тут же вроде все молодые, студенты сплошные.
Дело в том, что 500 лет назад, когда Нидерланды были еще католической страной, на этом месте находился мужской монастырь. Однако в ходе борьбы Нидерландов за независимость от империи Габсбургов в мае 1578 года в Амстердаме произошла альтерация, то есть смена состава городских властей. Новые власти, в которых преобладали приверженцы Реформации, выгнали католических монахов и монахинь, и использовали здания монастырей в новых общественных целях: цеха, тюрьмы, административные конторы, дома для сирот или, как в этом случае, для пожилых мужчин.
Кстати, а знаете, почему в Республике XVII века старых мужчин заселяли в дома для престарелых, а для пожилых женщин была другая система? Для них были созданы так называемые хофьес — маленькие квартирки вокруг дворика.
Считалось, что женщины всегда себя прокормят. Если в таком хофьесе есть, где развести огород, лужайка перед домом для сушки белья, куры, колонка с водой, то все будет хорошо. Такие живописные дворики, кстати, остались еще по всей стране. В одном Амстердаме их около 50. И да, там до сих пор живут, только уже не обязательно пожилые женщины. А вот мужчины и яйцо себе не сварят считалось, они полностью беспомощные, им надо готовить, и вот они должны жить в таких домах для престарелых.
Представляете, какой уже тогда был уровень жизни в Объединенных северных провинциях, так тогда называлась Голландия, по сравнению с остальными европейскими странами? Бедные, одинокие, пожилые люди не просили милостыню у храма, а жили в тепле, получали медицинскую помощь, и дрова, были обучены ремеслу, одеты и накормлены. И все это на деньги богатых бюргеров, ну и на деньги Амстердама. Кстати, это мы и видим здесь на скульптуре. Посредине дева Амстердам, по правую и левую сторону такие бедные пожилые люди, но она, Амстердам, заботится о них.
В XIX веке здесь уже не было дома для пожилых мужчин. Тут находился частный музей банкира Адриана Ван дер Хопа. В его коллекции находилось около 250 картин, одна из которых шедевр Рембрандта ван Рейна «Еврейская невеста».
Над этой картиной искусствоведы долгое время ломали головы, ведь на самом деле по фигурам совсем непонятно, евреи ли это, и вообще, причем тут невеста? Практически все названия картин XVII века в Нидерландах не были даны художником, а придуманы уже потом директорами музеев, арт-дилерами и искусствоведами. Так вот, какое-то время считалось, что на картине изображен отец, который выдает свою дочь замуж и дарит ей в подарок ожерелье. Только вот почему эти два амстердамца тогда одеты в костюмы, которые никто не носил в XVII веке, в эпоху Рембрандта?
Старомодная мантия, фасон штанов, такой разрез платья XV-XVI вв. — переодевание это всегда использовалось Рембрандтом для переноса картины в исторический жанр, более престижный и высокооплачиваемый, чем просто портрет.
А еще Рембрандт обожал театр. В 30-х годах XVII века как раз в Амстердаме открылся самый первый театр в Нидерландах. И мы знаем, что Рембрандт был его постоянным посетителем. Там он увлекался драматичным светом и позиционированием актеров. Все это он переносил на свои картины.
Получается, что мы и здесь видим часть театра, заказчики изображены в виде исторических или библейских фигур. Но каких? Рембрандт так любил сосредотачиваться на эмоциях, что убирал все возможные детали и мотивы, за которые мы бы могли зацепиться. Может, это Иаков и Рахиль или Авраам и Сара?
Только в 1925 году был найден ответ на этот вопрос. Тогда искусствоведы нашли рисунок Рембрандта, нарисованный им в 1662 году. Сюжет на рисунке тот же, но на нем видны очень важные дополнительные детали: балкон, растения, а за колонной видна голова мужчины.
Сегодня исследователи считают, что картина может быть портретом в стиле portrait historié — то есть парой современников, изображенной в образах библейских персонажей, таких как Исаак и Ревекка. Ветхозаветный рассказ говорит о том, что Исаак и Ревекка жили в земле филистимлян и из-за опасений за свою жизнь представляли себя братом и сестрой, чтобы защититься от царя Авимелеха. А он, увидев, как Исаак проявляет нежность к Ревекке, понял, что они муж и жена, и позже обеспечил им защиту. Именно этот сюжет был изображен Рембрандтом в рисунке, где царь действительно выглядывает и наблюдает за парой. В окончательном варианте сам царь уже не показан.
Что касается самих портретируемых, то есть версия, что Рембрандт изобразил своего сына Титуса и его жену Магдалену, портреты которых он много писал в это же время.
Картина переедет впоследствии в самый большой музей в Нидерландах, как только он будет построен, Амстердамский Рейксмузеум. В 1885 году Винсент Ван Гог увидит «Еврейскую невесту» и будет абсолютно потрясен ее интимным характером и ее красотой. В письмах к брату Тео он напишет: «Я особенно восхищаюсь руками у Рембрандта <…> руками, которые живут, хотя они и не закончены в том смысле, в каком это требуется в наши дни».
Есть, кстати, еще один художник, к которому Ван Гог будет относиться с большим уважением и который также напишет картину с еврейской невестой — Йосеф Исраэлс.
Исраэлс был нидерландским художником, родившимся в еврейской семье; изначально готовился стать раввином, но стал живописцем и прославился как один из ведущих представителей гаагской школы реализма. Его будут даже называть Рембрандтом XIX века. Мы видим в работах Исраэлса ту же цветовую гамму, похожие краски, игру со светом и тенью, сосредоточенность на эмоциях. Изображение Исраэлса уже не нуждается в исследовании. Это точно невеста и еврейская свадьба.
На картине показан момент, когда жених, изображенный в парадном костюме, в цилиндре и в пальто, надевает кольцо на палец невесты. Оба накрыты молитвенным покрывалом талитом, символически намекающим на хупу — традиционный свадебный навес. Участники свадебной сцены представлены как люди состоятельные и принадлежащие к высшему классу.
Существовало мнение, что на картине изображена свадьба дочери самого художника, однако сам Исраэлс это отрицал. Он был в конце XIX — начале XX века уже при жизни известным художником. Сразу после его смерти в 1911 г. ему поставили памятник.
В честь него названы улицы, дороги и набережные. О такой славе Ван Гог в то время мог только мечтать. Только вот пройдет еще буквально 20–30 лет, и широкая публика забудет и Йосефа Исраэлса, а вот звезда Ван Гога уже post mortem станет расти, оставив позади себя всех этих нидерландских художников и восходя до невиданных высот. А когда-то все начиналось здесь, у Ворот старых мужчин, у небольшого музея, куда бедный Ван Гог периодически заходил.